绝大部分奇石，都会或有造型，或有图纹，或兼而有之。奇石中的造型和图纹，又往往能拟人、状物或表现场景等，即一般说的具象。奇石之蕴涵、寓意乃至最核心的美等，也大多要从具象中来。都充分说明，厘清具象问题有现实意义。
一、须正确理解像似
既然具象，按常理就应该是越像或者说越似所拟之人、物或场景等越为上品。但存在不同意见，多年前就有人搬出齐白石语“妙在似与不似之间”，批评作者。此语流传甚广，王朝闻著《石道因缘》之“不似之似”篇和秦牧著《艺海拾贝》之“酷肖”篇均有引用。出处大抵有两个：一是胡佩衡、胡橐〔tuó 〕）合著《齐白石画法与欣赏》之“腕底有鬼神”篇中记述；二是中国美术馆编《齐白石绘画精品选》（人民美术1991年2月版）所收录的一张《枇杷》画上题记。前者为“作画妙在似与不似之间。”后者为“作画在似与不似之间为妙。”语序有差异，前者是记述可能有误，后者有画为凭更确切，王朝闻等引用并流传的是前者，不过意思一致。
齐白石语实为古往今来人们讨论像似问题之延续。如北宋苏轼就说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”元汤垕〔hòu〕则讲：“画者当以意写之，不在形似耳。”明沈颢著《画麈〔zhǔ〕》要求临摹：“似而不似，不似而似。”清石涛亦题诗：“名山许游未许画，画必似之山必怪，变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。”与齐白石同时代的黄宾虹也说：“画贵神似，不在形似，所以不似而似者，为得其神似。”只是很遗憾，这些论述都过于简略，不大好懂，包括批评作者那位也说得很含混。
反倒是美学大家朱光潜早年著《谈美》之“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”篇给了答案。认为各种艺术都“须从模仿入手，所以不能不似。”却要“归于创造，所以又不能全似。”而且“创造不能无模仿，但是只有模仿也不能算是创造。”简言之，就是模仿产生“似”，创造产生“不全似”。因模仿会有范本，按朱先生说乃“依样画葫芦”，“似”属必然，但难免肤浅；创造要出新，照秦牧“酷肖”篇中话为“比现实站得更高”，是很像却又现实中无