期待赏石成为艺术的引领而非市场的迎合 图

支持单位 | 中国收藏家协会 《中华奇石》杂志

石头的市场化让更多的人走近石头，也让一些人渐渐远离石头。市场的诱惑是麻药，麻木了玩石人的神经。

赏石文化浓缩成简单的概念，像口头语，人人都在讲，可又没几人真正嚼碎了，吃透了，消化了。传统的、当代的都是如此，比如把“云头雨脚”片面理解为上大下小的形，可云头为何？雨脚具体指什么？出自何处？当有人提出这些本质问题时，会问倒一片。

买家、石商，还有媒体，心思在研究石头与行业的其实不多。人云亦云，便自动达成共识。前段时间石友的话掷地有声，颇有同感，“赏石现状说务实又不实，理论与实际脱离，理论可能已经聊到道的高度，实践却连基本该量化的东西都一团模糊，十年寒窗还没经过，就想通过探讨、聊天一飞冲天，随便聊几句理解的东西永远不会进入骨子里。”一些现象越来越凸显：赏石思路日渐趋同，注重表面的包装，外在的表象和先入为主的主题，惯用宣传的放大镜与套路。

石头越来越像毒鸡汤，瞄准了辨别能力不强，较被容易打动的人群，不懂的人非但没能搞懂，反而产生两种怀疑，一种，是对自身原本具有的审美产生怀疑。于是，开始不自觉的顺大流，忽视甚至排斥石头的各种可能性。理由可以千奇百怪，归根结底，就是认为这些可能性根本不符合市场化的标准。另一种，是对这个行业的怀疑，我们常能听到这样的话：“贵圈水太深！”或许他们心里还想着，这里哪里是陶冶情操的桃花源，分明是文化粉饰后的屠宰场。

现在石界的发展困局，也常常围绕在市场。普遍认为影响市场的主要原因是经济大环境。其实，市场的困顿在于群体结构的组成，以前的官商作为市场主导，无形中增加了奇石价值的泡沫，定性了高价石的标准。赏玩群体主体的进入也非本着艺术研究的目的。玩的那部分人怀揣收藏的梦想，登顶塔尖的残酷是不停地自我淘汰，因此也渐渐“玩”转“商”了。

资源的一度涌现，得到最多历练的是经营者们，他们阅石无数，但注意力多在于盈利的商业运作，而非艺术的提炼深挖。再说到奇石行业，产业化的发展却一直难有产业化的规范。牟利者打一枪换一炮，理想者奉献激情收获失落，谋生者朝不保夕、想回头发现已无力上岸，艺术的研究者现阶段只能孤芳自赏。

于是，就有了当前理想着艺术的殿堂，却还在市场里争蛋糕的困顿。审美已经成为赏石界最缺失的东西，提升审美说起来容易实则很难，现在需要新一代赏石人的创新理念与突破思路，继承基础，跟上时代。如何提升审美，赏石突破庸俗化、民俗化，走向艺术化、现代化是未来值得研究的课题。

这些困局，换一个角度，或许也是曙光。

当代赏石经历几十年，伴随市场峰值的下滑，或许“赏石思路”在冷静中才能真正开始萌发，过去的赏石文化成果更多的是资源背景下对石头基础的认识与总结。那么，现在一些人开始真正去研究石头的艺术与美学。至少他们的关注点不会刻意标准化，在交流与赏石实践中，在前人的知识奠基上，用心感悟，敢于质疑，推陈出新；不偏石种，底座绝不喧宾夺主，对价值的判断是独立的。这种突破，是建立在后天知识储备和先天审美直觉之上的。因此反应在石头上，气场与气韵都有迹可循。

与此同时，深谙市场需求与运作的市场达人，一边投市场所好，一边尝试着自我对艺术的追寻。他们的石馆里除了一众“卖相”好的商品石，也会发现艺术的、以气质取胜的表现，虽然这类小众目前仍受冷落，但至少说明，市场与艺术并非是无法并存的。

放石头自由，它的美才更有可能感染不同文化身份和独立审美的群体，从而形成多元创作与个性视角。或许日后，小众会成为主流，玩石会有新的局面。而新思潮的进化与成熟会让人们重新认识石头——什么才是石之艺术。

当然，在这个过程中，会有淘汰之后的升级。石界一直在洗牌，最早的一拨先驱，他们在痴迷着捡石头的时候，也曾是被当作疯子和傻子。随着经济的催化，资源的普及，市场化的赏石走到今天，大部分人麻木的推进，困顿，坚持着。也许，我们正需要一场赏石“文艺复兴”。

当思路打开，不再被固式化标准牵绊，赏石的空间将由狭隘走向宽广。同时，放下姿态，敢于否定自己，走出舒适地，找到石头的表达与自我的感受力，寻找赏石的生命力就没那么难了。

陈丹青在谈中国电影时曾提过，“电影创作现在都是在为了有市场而做内容”。赏石不知何时，不也是从自觉的美的发现变为被动的市场傀儡。

期待，赏石真正成为艺术的引领，而非市场的迎合。