赵德奇典藏

      对艺术的定义与探讨历来是美学理论的中心问题之一，现代艺术的崛起使“艺术”的定义陷入了极其困难的境地。现代艺术的兴起和发展仅仅只有百年之余，但其作品的视觉冲击大大非难了观众的领悟能力和欣赏理念。对“艺术是美的艺术”的传统意识作了个彻底否定。法国人，马塞尔.杜尚把便池签上大名便成为艺术品的实例，使许多传统艺术家和艺术观念被颠覆。无数现代艺术作品带来的视觉震撼和心灵涤荡超过了以往全部的艺术史。传统的什么是“艺术”的定义，发展到现代艺术阶段变得不可定义。尽管传统艺术家对现代许多艺术品变得不可接受，对杜尚把“现成物品”（小便池），签上大名成为著名艺术品持否定态度。
       传统艺术定义认为“艺术永远是人对自然的模仿”古希腊哲学家苏格拉底在思考艺术作品与其他工艺制品的区别时就提出了“模仿是绘画和雕塑这类艺术的基本功能”。亚里士多德则从普遍与特殊的辩证中，揭示出事物的本质与现象的统一关系，从此，现象与本质、形式与内容成了传统美学的经典表述方式。
       然而经过十九世纪的过渡，二十世纪西方美学完成了从古典到现代的转变，研究对象从客体转向主体，从对美的本质的寻觅转向主体审美经验的研究。从理性、意识的层面转向非逻辑、非理性（如直觉、本能）的层面。
       于是，各艺术流派纷呈，都乐此不疲地企图对艺术下个准确而普适的定义，这些主要美学流派有：
       1、表现主义美学，认为艺术是情感或直觉的表现，主张表现自我的心灵真实和深层的潜意识，推动自我情感的昂扬和精神人格的价值。在19世纪末20世纪初占据了西方美学的主导地位。对20世纪西方美学界影响极为深远。“它是被系统总结了的一个时代的理想主义和表现主义的艺术思潮”“它鲜明的标榜了一种艺术哲学，”“即每种艺术品是一个独特而个别的结构，是精神的表现，因此，是一种创造而不是一种模仿。
       2、形式主义美学，以克莱夫.贝尔为代表。该派最著明的主张是“艺术是有意味的形式”。该流派主要从研究绘画中得出此定义，认为艺术是某些处在相互关系中的要素之间的独特组合，认为绘画的重要形式是线条、形状、体积的特定组合。该流派对现代绘画和雕塑产生了深刻影响。
       3、唯意志论美学，该流派认为，艺术主要有意愿、语言、和谐三方面构成。该派的代表人物德威特.帕克认为“有意味的形式”“直觉”等对艺术的定义都有很大谬误。因为这些理论适用艺术也适用于非艺术。该流派认为，艺术的本质有三个要素，第一滿足想象的愿望或欲望的具体化，第二有艺术共同的媒介特征语言，第三把想象和语言相统一的调和。

高琦典藏

       然而，英美美学界最有影响力的莫里斯.韦兹在其《理论在美学中的作用》一书中论证了艺术的不可定义性。韦兹严密论证并推翻了，被定义概念=种差+邻近属概念的下定义方法，他认为这种方法适合逻辑和数学方面的定义。而艺术的定义是开放性的。
       就连“艺术品必须是人工制品”这种传统说法也被韦兹否定。他的理由很简单：一块漂浮木有时也可被人看作是一件艺术品。在《美学问题》一书中韦兹说：沒有一种认识的标准可以构成艺术定义的必要和充份条件。因为在我们断言某种东西是艺术品时，可以拒绝这些条件中的任何一个条件，甚至认为艺术品必须是件人工制品的传统基本观念也能被拒绝。他认为“这块漂浮木是件可爱的雕塑品”
 
       在我看来，上述现代艺术的不可定义性，对海派赏石的开放性、包容性、拓展性和接受外来艺术启示的敏感性方面是相通的，海派赏石的核心价值是把观赏石作为艺术品来创作。而现代艺术的不可定义，则表明海派赏石的核心价值也应作开放性的理解，沒有成熟的现成定义，只有探索。这将对现代赏石理念带来巨大影响。        
       莫里斯.韦兹说“一块漂浮木有时也可被人看作是一件艺术品”。我们的造句也可以说“一方天然石头有时也可被人看作是一件艺术品”，所以天然的非人创作的观赏石在现代艺术理论中可以成为艺术品。但这个“有时”是个什么条件的限制，不是一切石头在任何时间和条件下都是艺术品，当然，也不是所有艺术品都是石头。所以，韦兹说：沒有一种认识的标准可以构成艺术定义的必要和充份条件。
       我认为， 现代艺术流派的新奇和张杨对海派赏石理念的影响及其可借鉴的思维大致有以下几个方面；
       (1)、关于观赏石的定义：观赏石艺术应该说传统的成份多一些，但随着现代艺术理念的崛起，一些新理念开始“入侵”传统赏石艺术的一些理念。
       举例，中观协观赏石概念：“在自然界形成且可以采集的，具有观赏价值、收藏价值、科学价值和经济价值的石质艺术品”。
       在对什么是“艺术品”的定义还不清的情况下，根本就不能决定符合前面“在自然界形成且可以采集的，具有观赏价值、收藏价值、科学价值和经济价值的”这些条件的那块石头就必然是艺术品，因为，艺术品自己是什么还不统一。
       而，石质艺术品的结论也不能必然推导出，该石头就能一定符合并同时具备前面的六个前提条件。因此这个定义并不具备充分必要条件。如果既能由结论推出条件，又能用条件推出结论。此条件为充分必要条件。
       因此，赏石艺术应关注世界艺术界，关注现代艺术及现代艺术品定义的开放性的特点，观赏石定义也应有个开放性再定义的过程。

陈金财典藏

       (2)、表现主义与观赏石是表达的艺术
       表现主义主张表现自我的心灵真实和深层的潜意识，及推动自我情感的昂扬和精神人格的价值。其实这就是海派观赏石小品组合的精粹主张和灵魂。小品组合是表达创作客观自然界不存在的意境和精神价值。所以观赏石不仅是发现的艺术，更是表达的艺术，当然，这两种表述都不是对观赏石艺术下的定义。而这种表现很难用标准去鉴评和评估，这种作品的个性化与构成的独特性与观赏者或评判者能产生心灵共鸣将决定它的命运。一旦现代先锋艺术思潮的观赏石作品碰上假、低、劣的评委将是作品的灭顶之灾。
       我们在热衷培训鉴评师、价格评估师这些疑与经济相关联的职称的同时，应明白，更重要的是培养一批具有现代艺术修养的独立赏石理论批评家。培养赏石界的公共知识分子。不能让钱淹没了一切。这在其他艺术领域都有比较成熟的成在，在赏石界现在很难看到萌芽。

       (3)、观赏石的艺术价值、人文价值、市场价值
       （a）、观赏石的艺术价值，在美学流派纷呈，艺术定义不统一的情况下，对一件艺术品的艺术价值有时很难一致，当评判者或观赏者是一群传统表现主义美学的崇尚者，那陈老二的“纪晓岚”很受欢迎。当看到似乎无意地在平板上随放的几方糙石造型，先锋艺术的形式主义美学流派可能大加赞赏，而认为这就是有“意味的形式”。
       当然，一位审美宽容度大的观赏者或评判者，能体会到各自流派意识的表达和相互间的承脉交叉，遗憾的是现在对这类小品组合并沒鉴评标准。
       由于艺术流派的拓展性、开放性、多元性，使得一件艺术品的艺术价值不能用一个格式化的标准去评判。一件艺术品的艺术价值应该是非功利性的,应该从艺术习俗、艺术传承、艺术流派、艺术史地位等诸方面进行考量。艺术价值与人文价值和市场价值无必然的联系。

       （b）、人文价值，与历史传承，重大事件、名人轶事、纪念经历有关，也往往因此受到石界关注。观赏者因该石会产生思念、回忆、纪念、启迪、人格、精神等方面的联想。人文价值的大小与持有人的名望、历史事件的知名度，及此石传承脉络的可靠性有关，也会因此影响该石的市场价格，但与该石的艺术价值无必然联系。此类赏石不能用中观协的鉴评标准去判定。
       （c）、市场价值，是以货币形式表现出来的观赏石的价值。总体来看应与观赏石的艺术性、希缺性、人文价值 历史成交状况，甚至一些偶然事件都有关联，但事实上现在连真带假，成交的高价的观赏石商品 （我这里称商品）都很难用“鉴评标准”去衡量并得出高分。也不见有高价石附有鉴评师签署的，用“鉴评标准”的鉴评结果公布的得分。 那么这些高价石的高价由什么决定的呢？用各种手法提高这些石头的关注度，是使其高价成交的前提（包括假高价）。有意思的是，艺术性美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。
       这段话可能对即将出笼的观赏石价值评估体系带来一些反面的思索。而炒作、广告和制造赏石故事，是吸引注意力的有力手段。如果你明白这一点，你在石界将会明白很多。
       传统艺术和艺术品已有了较一致的认识和定义。但随着现代艺术理论和现代艺术品的崛起，艺术和艺术品正处在不可定义和再定义之中。这对观赏石艺术的理论和定义有了一个丰富自身内容和再思考的现代要求。对观赏石的评判应导入和运用多种艺术流派的观念和标准，去鉴评和评估观赏石。格式化的标准不符合现代艺术的夸张、拓展、开放和多元化的现实要求。