雕塑和绘画艺术与奇石艺术息息相通 图

艺术美推崇“真、善、美”的同时，也往往包容一部分“假、恶、丑”。从而形成反差，颇惧震撼力。

如毕加索的名画《格尔尼卡》，其内容所画图像有牛、马、人，比例与现实严重失调，眼睛画到耳朵上，看上去好象太假，身体支离破碎，面部狰狞而可怕，即恶又丑陋不堪，但它是毕加索一生的代表作，内容表现人和动物之间都在奋力拼博，实则是与死亡抗争，面对纷乱残酷的现实生活和自然法则，太多的拼命反抗又无能为力和无奈。表达了人和动物本没有什么高低贵贱之别，一样的焦虑，急噪，追求生命之欲望等等。真可谓淋漓尽致，至丑、至美。

格尔尼卡 西班牙 毕加索 布上油画 纵349.3×横776.6厘米 马德里国家索菲亚王妃美术馆藏

此画风艺术效果感染力极强，绘描手法个性效应突出，让人从透不过气的黑夜灯光之下，洞察领悟到“真哉、善哉、美哉、假哉、恶哉、丑哉”。

其实，这一切正是我们人类真实复杂之缩影。其绘画手法与我们石友收藏太多的奇石作品，很有相通相似之处，值得我们在赏玩奇石时参悟。

法国著名雕塑家罗丹的作品——《巴尔扎克像》实际上是纪念肖像，现今若是到法国巴黎市区旅游，定能观赏到他的全貌。

该作品于1891年-1897年，历时6年时间，照罗丹大师之原创实貌放大后雕塑而成。他是18世纪超时代的作品，是为纪念本国大文豪巴尔扎克而定作的肖像。现今世界艺术界公认是现实主义雕塑大师罗丹的代表作。

但谁又能想到这么好的作品，曾一度被世人专家封杀和排斥，还有人说：“这就是一个麻袋片包裹着的癞蛤蟆”。甚至连当时定做该像的法国国家文学家协会，也深有同感，竟要求重塑，否则拒绝出资购买。而罗丹大师断然拒绝重新雕塑，坚持原创，不为金钱权势所动，从而完整地保留了此塑像。从而给后人留下了一笔精神财富和旷世艺术杰作。

该件作品，罗丹大师不着手臂和身体的细微部位，只是让该像披一件大衣，欲其说是一件大衣，还不如说仿佛是一件单子或棉被片，头部略偏向上偏而视之，一看便知，此人“桀骜不训”愤世嫉俗，大义凛然，不拘小节。其传神的个性形象和魅力得到了充分表现。

还有20世纪伟大的雕塑艺术大师享利摩尔所创作的抽象作品。也是超越时空，种族和国界，直逼现代，师法自然之典范。与我国广西出产的摩尔石有异曲同工之妙。

有此可见，艺术家们的再创造，不过是一些自然（奇石）艺术之模仿。此类雕塑创作手法，皆重神而轻形。其结果神似大于形似，与我们石友收藏各产地的奇石作品，有许多相似和相通，深有雷同、同感，意到、神到，追求心灵之感悟，是这些大师们的高明之处。

    吴恭让收藏的奇石——达摩

兰州石友吴恭让老师收藏的奇石——达摩，就是罗丹大师的作品《巴尔扎克像》，创作方法如出一辙。先有谁，我想不必再说了吧！

如果，大师们都复活于世的话，真想诚心邀请他们来中国走一遭，看看我中华奇石界，瞧瞧咱们的收藏品，我想师法自然一定应该是他们最想说的话，我叹！大自然创造的奇石艺术真是太美太绝妙。

宋代赏石家苏东坡在《琴诗》中讲的真好“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听”。行为与奇石艺术相碰撞，才能发现美的火花，感知力和境界提升、文化与哲理相融，才能感融艺术之美。态度决定尺度，好恶决定喜爱，只有努力过，经历过，感悟过，才能明白其中的玄奥。

陈西老师讲的好，“只有美的心，才能打开美的门”。没有或少美的心，美的门纵然存在，那也只是个摆设。最起码暂时不能够打开，封闭自我，最终只能选择偏爱和固执。

大艺术家罗丹曾说：“美无处不在，在于有善于发现美的眼光”。基于此，有很多石友说赏玩奇石是一门发现的艺术，我看非常有道理。但准确地讲，更应该是发现自然奇石艺术之美，发掘自然奇石艺术之美。

纳五岳于咫尺，观千里于须臾  虽然是谈论绘画、雕塑，但奇石造型石和图画何常不如是。又如，中国画品赏讲究，：“令人惊，莫若令人喜，令人喜，莫若令人思”。观赏奇石艺术美，我看是令人惊，又令人喜，令人喜，又令人有所思，有所悟——有此感叹！自然美大于艺术美，具象美大于抽象美，奇石美就是艺术美。

澄怀观象，含道应物，情石交融，物我两忘，石人合一，天人合一。寄情于石，对话于石。寻觅大自然失落的无穷艺术，领悟天然艺术的奇趣和自然生命本质。揭示造物主的无穷奥秘，感悟人类美学和哲学的真谛，是我毕生之不懈之追求。

正如石友所云：“奇石并非无情物，石不能言最可人”。正是：

无声之艺术，

永恒之文明。

独特之魅力，

无限之遐想。

无穷之回味，

平生之寄托。

                   作者： 洛阳《石文馆》曹站锋

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